A conceituada escola Areae realiza cursos gratuitos de como desenhar nos estilos de histórias em quadrinhos (americano e japonês) no shopping Metrô Tatuapé (Zona Leste de São Paulo).

Localizada há mais de seis anos no bairro da Liberdade, em São Paulo, a escola AreaE ganha destaque pela qualidade de ensino, trabalhando com professores conceituados, como o desenhista Diogo Saito (“Luluzinha Teen – Em formato Mangá”).

Agora, a AreaE é responsável pela seção de Oficinas de Mangá e HQs, que está acontecendo até dia 31 no shopping Metrô Tatuapé. Os workshops são gratuitos. Além do curso, a escola está com um estande caricaturas em estilo mangá, o famoso Nigaoê.

Serviço: Cursos de Mangá e Comics no Shopping
Data: Até domingo (31 de janeiro)
Horário: De segunda a sábado, das 14h às 20h, e aos domingos e feriados, das 14h às 19h
Local: Praça de eventos do Shopping Metrô Tatuapé, localizado na Radial Leste com a Rua Tuiuti, integrado à estação Tatuapé do Metrô
Valor: Entrada gratuita

Segundo o Portal UOL, a Walt Disney Company anunciou hoje (31) comprou a empresa Marvel Entertainment Inc. em troca de pagamento em dinheiro e ações no valor de quatro bilhões de dólares. O diretor executivo da Marvel, Ike Perlmutter, comemorou a negociação: “A Disney é o lar perfeito para o arquivo de personagens da Marvel, dada sua provada habilidade para ampliar a criação de conteúdos e empreendimentos”. Perlmutter continuará supervisionando as propriedades da Marvel, que incluem Marvel Studios, Marvel Animation e Marvel Comics.

Disney e Marvel anunciaram ainda que os acionistas da Marvel receberão 30 dólares por título em dinheiro e aproximadamente 0,745 de ação da Disney por cada ação da Marvel. Com base na cotação de fechamento da ação da Disney na sexta-feira passada, o valor da negociação é de 50 dólares por cada ação da Marvel ou aproximadamente quatro bilhões de dólares.

Recentemente a Marvel anunciou na Comic-Con a produção de animês de seus principais personagens. Blade, X-Men e Planet Hulk terão uma versão animada nos traços japoneses feitos pelo estúdio Madhouse. As séries deverão estreiar em 2010.

Agora acaba de ser divulgado os trailers de “Wolverine” e “Homem de Ferro”, confira:Recentemente a Marvel anunciou na Comic-Con a produção de animês de seus principais personagens. Blade, X-Men e Planet Hulk terão uma versão animada nos traços japoneses feitos pelo estúdio Madhouse. As séries deverão estreiar em 2010.

Agora acaba de ser divulgado os trailers de “Wolverine” e “Homem de Ferro”, confira:

Os dois últimos finais de semana movimentaram bastante gente na cidade de São Paulo com o Anime Friends; agora é a vez dos americanos (e do mundo inteiro) ficar de olhos abertos para San Diego, onde começará mais uma edição do Comic-Con, maior evento do país relacionada a quadrinhos, mangás e cultura pop em geral, que vai dos dias 23 a 26 de julho.

Por ser uma feira com inúmeras atrações, não podemos colocar tudo aqui, mas citaremos o que terá de mais importante para os fãs de animê e mangá. Caso queira ver a programação completa, acesse o site oficial do evento (em inglês).

Quinta-feira (23)

Logo de manhã, a Summit Entertainment apresentará algumas cenas exclusivas de seu mais novo filme “Astro Boy”, adapatação do clássico mangá de Osamu Tezuka.

No final da tarde serão mostrados os melhores e os piores mangás de 2008 e 2009 segundo alguns especialistas, em uma discussão bem descontraída e divertida.

A noite uma palestra com um profissional da área de games falando sobre os lançamentos no mercado japonês.

Sexta-feira (24)

A editora Viz Media fará uma apresentação somente para a revista Shonen Jump, com a participação de Stan Lee falando de seu novo projeto “Ultimo”.

Um dos momentos mais esperados dessa edição da ComicCon será a presença de Hayao Miyazaki, criador de “A Viagem de Chihiro”, considerado o Disney japonês, em sua primeira visita à América.

Sábado (25)

A Viz Media falará um pouco sobre seu projeto do mangá online sigikki.com. À tarde um workshop com os atores que fazem as vozes nos animês, entre eles Michele Rodriguez e Steve Blum.

A editora Del Rey anunciará a compra de algumas licenças e um projeto de um quadrinho baseado nas histórias de Stephen King.

Domingo (26)

O último dia da feira tem um foco maior nos quadrinhos americanos, portanto entre as poucas opções para quem curte quadrinho japonês serão um curso rápido de desenho no estilo mangá, feito por Billy Martinez, de “Neko Press”; e mais a tarde outro curso de mangá especial para as crianças.

Programação alternativa

Também haverão três salas exibindo animê durante 24 horas por dia com uma linha bem eclética: “Romeo X Juliet”, “Rozen Maiden – Träumend”, “Dan Doh!!”, “Zegapain” e “Steam Detectives”.

Para quem se dispor a enfrentar uma fila enorme e tiver muita paciência, na sexta (24) haverá a premiere do filme “Ponyo” com uma introdução do próprio autor Miyazaki antes da exibição.

Não poderiamos deixa passar em branco o “Dia dos Namorados”, comemorado hoje (12 de junho).

Os enlaces amorosos atraem a nossa atenção para as histórias. Podemos dizer que tudo começou com o Adão e a Eva. Vale lembrar também de Sansão e Dalila, Romeu e Julieta, Lampião e Maria Bonita, Marco Antonio e Cleópatra, dentre outros.

Os roteiristas sempre apostam nas relações amorosas como algo a mais, e as diversas formas de amor são exploradas. Assim casais inusitados são formados. Tem rato com ratazana, coelho com coelha, super-herói com mocinha e muito mais.

No universo HQ, romances clássicos não são esquecidos pelo público: Pato Donald e Margarida, Zé Carioca e Rosinha, Homem-Aranha e Mary Jane, até mesmo Luluzinha e Bolinha.

Fizemos um TOP 10 para destacar 10 casais “apaixonados” e “apaixonantes”. Confira a lista!

1 – Batman e Mulher Gato

O romance entre o Batman e a Mulher Gato começou há mais de 50 anos, mas não durou. A personagem meio mulher e meio gata teve a sua primeira aparição na edição número 1 de “Batman”. Infelizmente, por conta da personalidade criminosa da Mulher gato, o romance entre os dois não prosseguiu. Mas o galã morcego teve outros pares românticos ao longo das suas produções e publicações.

2 – Fred e Wilma Flintstone, e os agregados Barney e Betty Rubble

Tanto Wilma quanto Betty são as verdadeiras “Amélias” da Idade da Pedra, mais precisamente da cidade de Bedrock. Ambas são donas-de-casa que cuidam dos filhos e dos maridos, se dedicando inteiramente a família. Os casais são os melhores amigos e cúmplices.

3 – Mickey e Minnie

Este casal de personagens do Walt Disney também está junto desde o início. O romance começou quando Mickey salva Minnie que tentava embarcar em um barco. Em 1990, foi lançado o desenho animado “Mickey Ama Minnie”. Ele retrata vários momentos desta paixão, do noivado ao Dia dos Namorados, do casal de ratinhos. Neste DVD, também tem as aventuras amorosas do Pluto e do Pato Donald com as suas respectivas namoradas.

4 – Popeye e Olivia

O casal Popeye e Olivia vem resistindo às investidas do outro vértice deste triângulo amoroso, o personagem Brutus. Popeye já se casou duas vezes com Olivia Palito, mas apesar da sintonia do casal, a graça da produção é sim o triângulo. Esta união gerou um filho trazido pela cegonha, o bebê Gugu.

5 – Perninha e Lilica

Este amor de infância, dos personagens Perninha e Lilica, ilustrou o desenho Tiny Toons. Depois de mais de 70 anos passados, este amor não é mais o mesmo. A dupla de “melhores amigos” viveram juntos grandes momentos de aventura e diversão. Adulto, o então chamado Pernalonga não é mais o mesmo e corre de compromissos amorosos.

6 – Homer e Marge Simpson

Neste casamento inusitado entre Homer e Marge rola as maiores confusões, mas o amor que existe entre os dois é evidente. Os problemas vividos no dia-a-dia de uma família quase normal não abalam esta relação que gerou três frutos: Bart, Lisa e Maggie Simpson.

7 – Shrek e Fiona

Shrek e Fiona formam um dos casais mais “queridinhos” lançados em desenhos nos últimos tempos. Na história deste par romântico fica retratado que o amor verdadeiro vence as barreiras e as diferenças. Neste caso, a princesa e o ogro se tornaram uma única pessoa. Os trigêmeos ogrinhos que nasceram no último filme são a prova.

8 – Superman e Lois Lane

Superman e Lois Lane são um dos casais mais carismáticos do universo dos super-heróis. Este é um dos poucos romances que se mantém, mais precisamente desde 1938. Louis Lane é a paixão do Superman e do Clark Kent. Para este casal cabe a frase “O amor é cego!”. Só a esperta repórter não percebe que o Clark e o Superman são a mesma pessoa.

9 – Tarzan e Jane

Realmente os opostos se atraem, assim foi com o casal Tarzan e Jane. Este amor na selva começou com um pequeno interesse amoroso e acabou em casamento. O filho da pesquisadora e do babuíno, o jovem Korak, também reafirma este amor.

10 – Naruto e Hinata

Nenhuma mocinha resiste a um herói, certo?! Assim nasceu um dos amores mais puros e tímidos dos animês. Nos fóruns, chats e comunidades de fãs do animê este casal é unânime. As apostas com relação à formação dos supostos pares românticos de Naruto são intermináveis, mas a maioria preza pela união de Naruto e Hinata. Mas rolará algo entre eles? Assista ao vídeo agora e tire as suas conclusões.

Oops! Tom e Jerry?

Entramos agora em um terreno suspeito. Por falar em romance e HQ, me veio na lembrança Tom e Jerry, Piu-Piu e Frajola, até mesmo Batman e Robin.

Sempre que um novo filme de “Harry Potter” chega aos cinemas, a SET, principal revista de cinema do país dedica quatro capas diferentes ao filme na mesma edição. Não apenas ela, mas várias revistas de cultura pop e entretenimento abrem espaço para o bruxinho. Com tanto sucesso ele invadiu novas áreas como álbuns de figurinha, brinquedos, CDs e eventos de animê.

O que um bruxo inglês, uma produção filmada na Nova Zelandia e sagas espaciais têm a ver com a cultura japonesa? Todos estão juntos no Anime Friends. No animekê qualquer tipo de música pode ser cantada, no concurso de cosplay vale se fantasiar de qualquer personagem de qualquer mídia e o mais importante as salas de exibição e de fóruns abrem espaço para produções temáticas como Harry Potter (Tribo dos Potters), O Senhor dos Anéis (Hobbits), Guerra nas Estrelas (Jedis) e Jornada nas Estrelas (Tekkers).

Assim os fãs de cartoons (desenhos animados americanos), comics (quadrinhos americanos) e até de boas e velhas produções latinas encontram seu espaço. Muitos têm convenções próprias, como os fãs de Chaves, mas nenhuma tão grande, com tanto público e tantas opções como dentro do Anime Friends.

Na sala do clube “Cospobre”, por exemplo, é possível assistir episódios do nacional “Castelo Rá-Tim-Bum” e dos mexicanos “Chaves” e “Chapolin”, o maior herói da América Latina. Os fãs vibram cada vez que as portas do castelo abrem ou Quico leva um tombo. E não estamos falando de crianças. A sala está lotada de adultos com no mínimo vinte anos de idade.

Na sala dos Potters, aulas de magias, encontros de bruxas wicca e leitura de mãos estão entre as atrações. Mas porque gostar tanto assim de um livro ou filme? Um bom fã tem sempre a resposta na ponta da língua: “As pessoas gostam de Harry Potter porque é uma fuga da realidade, ponto. Quem não gostaria de ter uma varinha pra resolver os problemas. Aqui no mundo real não tem este tipo de coisa. Você tem que batalhar e lutar pra conseguir as coisas, lá não, é tudo através da mágica”, explica a jornalista Maria Luíza Medrado de 22 anos.

Na sala dos Tekkers e dos Jedis, a coisa é mais séria ainda. Senhores e senhoras, advogados e engenheiras, de mais de 40 anos interagem vestidos como os personagens em jogos de perguntas e respostas (quiz) e em brincadeiras variadas. “As pessoas gostam de interagir porque é uma maneira de você estar mais próximo do personagem, é uma maneira de você ter novas perspectivas sobre livros, filmes, você vai ouvindo opiniões diferentes e você também vai agregando novos conhecimentos sobre aquele assunto”, conclui Maria Luiza.

Entre as figuras exóticas destacam ainda os viciado em “Senhor dos Anéis”, os mais novos no ‘ramo’ e em menor quantidade, disputando espaço com outros pequenos grupos de fãs de várias outras obras da ficção cientifica moderna como “Matrix”, “Arquivo X” e “Os Simpsons”. O slogan do Anime Friends de “o evento de amigos” e não “o evento de animes”, nunca esteve tão forte e presente. Não importa qual seja sua tribo, você encontra seus espaço na convenção.

“Vai xuxu”, como um coro à platéia vai ao delirio. A estrela no palco não é nenhuma apresentadora milionária. Pelo contrário, aqui as grandes não tem vez, Kira (ex-apresentadora do “Band Kids”) e Sabrina Sato (do “Pânico na TV”) já tentaram, mas o reinado do concurso de Cosplay pertence à Mariana Monteiro, ou como é mais conhecida, Plu. Quando ela entra em cena todos sabem que o show vai começar e com ele virão uma série de bordões. As conseqüências após o evento são várias comunidade no Orkut como “A Plu baixou o nível” e “Eu adoro a Plu”.

O concurso de cosplay é o ponto alto e a atração mais cara da maioria dos eventos de anime. Seriam todos, se não fosse pelo Anime Friends, onde o show com os artistas internacionais ocupa a vaga de maior programa do dia para os fãs que frequentam a convenção.

O Cosplay (costume play) é a palavra designada para as pessoas que se fantasiam como seu personagem preferido e passam a interagir com outras com o se fosse o próprio ser e não ela mesma. Um cosplay também costuma se apresentar em um concurso num palco como um ator, interpretando uma cena do seu objeto de fascínio, que pode ser uma série, um filme, um desenho, um livro, ou qualquer outra mídia.

O Cosplay nasceu nos Estados Unidos nos anos 70 com os fãs de “Jornadas nas Estrelas” e “Guerra nas Estrelas” visitando fantasiados a suas convenções. Em pouco tempo a moda chegou ao Japão e os fãs nipônicos de animês e mangás, aderiram à moda indo aos eventos vestidos como “Sailor Moon”, “Nacional Kid” ou em casos extremos como um “Cavaleiro do Zodíaco”.

A moda chegou ao Brasil nos anos 90 e logo se expandiu para todos os eventos de anime e mangá produzidos por aqui. O encontro de fãs que não tivessem um bom número de pessoas fantasias era sinal que tinha algo errado. E este fascínio atinge todas as idades com bebês de seis meses vestidos de “Zezé” de “Os Incriveis” e “Super Mario” pelos pais, até senhoras e senhores de mais de 50 anos vestidos de “Yuna” de “Final Fantasy” ou “Picolo” de “Dragon Ball Z”.

O maior número de cosplayers (nome dado aos fãs que fazem cosplay) é concentrado no Anime Friends. No total participam do concurso mais de 1200 pessoas e ainda faltam vagas, pelo evento são quase dez mil fantasiados. Tanto sucesso é atribuído ainda aos bons prêmios que incluem uma moto, um PlayStation 2, um Game Cube, um televisor, um aparelho de DVD e um Game Boy.

Na edição de 2005, o grande vencedor foi o arquiteto Jorge Lee, que gastou mais de 500 reais para fazer uma armadura do desenho “Os Cavaleiros do Zodíaco”, do qual era fã na infância. O Cosplayer já tinha ganhado outros eventos e agora considera o novo prêmio mais que merecido. “Foi o reconhecimento do meu trabalho de longos meses. E a satisfação pessoal não teve preço também”, explica Lee, que levou um ano para construir o cosplay sozinho.

Uma duvida sempre presente é qual o critério de avaliação adotado e neste aspecto depende do concurso. “Eu avalio a roupa, interpretação, como é que o pessoal está se comportando no palco. Se a roupa está fiel ao personagem e se a apresentação também está fiel”, exemplifica uma das juizas mais experientes do evento Laís Sorgiacomo, culinarista.

Existem três tipos diferentes de concursos. No “Desfile” a única coisa que importa é o cosplay em si e é dada uma nota pela fidelidade da roupa com o personagem. No “Livre” é avaliado a criatividade do cosplay no modo de fazer a apresentação e a fantasia. Já no tradicional (no qual Laís já foi juíza), o que vale é a fidelidade total, tanto do cosplay quando da apresentação.

Mas nem todos fazem cosplay para se apresentar, muitos estão do lado de fora dos concursos, usando a roupa apenas para se divertir, seja individualmente ou em grupos. Este é o caso da designer Paula Porn, que ainda lembra de sua primeira roupa, “Sailor Vênus” em 2001. “Eu fiquei feliz que todo mundo reconheceu o cosplay e não foi tão ruim assim. Mas não fiz (grupo) e nem tenho vontade”.

Diferente de Paula está a programadora Ana Paula Pereira, que não perde a chance de reunir os amigos em nome de um desenho ou game que todos sejam fãs. “Eu amo fazer um grupo de cosplay. A gente se reúne com os amigos. O vinculo fica maior entre a gente. A gente se diverte, a gente gosta, a gente ama”. Ana compara ainda o amor pelo cosplay ao amor que uma passista sente por uma escola de samba. Ambas se preocupam por um ano com a apresentação, desde a escolha da roupa, até o resultado final. Então que comecem os desfiles e que vençam os melhores.

A publisher americana DC Comics divulgou uma prévia do que será a segunda parte de “Whatever Happened to the Caped Crusader?” (O que aconteceu com o crusador de capa?).

A trama, escrita por Neil Gaiman e desenhada por Andy Kubert, mostra um resumo de toda a vida do homem-morcego e revela sua morte, assim como feito com “O que aconteceu com o Homem de Aço?”, quadrinho escrito por Alan Moore (Watchmen), contando o fim de Superman.

A primeira parte da microsérie saiu nos Estados Unidos na ediçao 686 de “Batman” e essa segunda parte sairá na edição 853 de “Detective Comics“, ambas com capa de Kubert e mais uma capa alternativa.